沙家浜景点大吗？
1968年，上海越剧院以郭小川的诗歌《东风破》为题材创作了现代京剧《沙桥风暴》，首演于上海人民艺术剧院（后改名为上海话剧艺术中心）。此剧获得空前成功，1970年由上影厂搬上银幕，成为当时一部家喻户晓的电影。 《沙桥风暴》的故事很简单，讲的是抗日战争时期，江南水乡沙桥镇存在着一个由日本军官、汉奸和恶霸组成的“三角”黑暗统治集团。他们无恶不作，百姓苦不堪言。爱国青年刘振宇回到家中，得知姨父吴天祥是共产党地下组织的负责人之一，遂决定投身革命行列，并结识了美丽的姑娘阿春——她的父亲就是被日本人枪杀的沙桥镇著名抗捐烈士。
刘振宇和阿春的恋情很快受到“三角”势力骨干、恶霸胡炳文的嫉妒，他企图霸占阿春，遭到拒绝后被激怒。在一场混战中，刘振宇刺死胡炳文，逃到长江边上。 日本军官藤原得到胡炳文死于刘振宇之手的消息，派汉奸潘达之到沙桥追查。潘是胡炳文的结义兄弟，对刘振宇憎恨不已。当他得知刘振宇下落之后，立刻电告藤原。
为了除掉刘振宇这个心腹大患，藤原亲自带兵前往沙桥。此时潘达之已经找到刘振宇下落的线索，但尚未确认。为了引蛇出洞，他将一把菜刀插入自己胸口，伪装成受伤的样子，将部队诱至一座寺庙里，埋伏起来等待刘振宇。 刘振宇果然出现在寺庙附近，双方展开激烈交火，刘振宇身负重伤，倒在血泊之中。当藤原得意洋洋地准备享受胜利果实时，意外出现了：刘振宇竟奇迹般地活了下来！原来刚才的一瞬间，刘振宇将自己的衣服脱下来盖住了敌人的子弹…… 此后刘振宇和阿春相继牺牲。他们的英勇壮举唤醒了民众，大家纷纷投入战斗。最后，日军撤退了，留下一片血腥与残骸。
虽然这部影片的年代久远，拍摄技术也略显粗糙，但在今天看来它依然具备独特的艺术魅力，值得人们细细品味。本片的一大亮点在于对人物心理活动的细致刻画和心理描写。例如，刘振宇在遭受敌人严刑拷打时，内心的挣扎与抗争就很有看点；而藤原面对战局的不利，情绪从焦躁不安到最终绝望时的那种复杂心境也被描绘得淋漓尽致。影片通过对比也凸显了人物的个性特征：刘振宇身陷囹圄却从容不迫、大义凛然；藤原虽桀骜不驯却优柔寡断；潘达之表面谄媚实则内心卑怯。当然，片中也不乏激情澎湃、慷慨激昂的场面，如刘振宇在狱中面对敌人的审问时表现出来的视死如归的气魄就令人印象深刻。
《沙桥风暴》不仅反映了抗日斗争的残酷性，还揭示了内战的复杂性。当时中国共产党领导的根据地虽然取得一系列的胜利，但内部的矛盾也逐渐暴露出来。
作为“三角”势力的骨干成员，胡炳文学识不高、生性愚鲁但却忠心耿耿。他对党不满之处就在于认为革命胜利的成果都被外地人得了（指外来的共产党员），家乡没有享受到什么好处，以至于妻子抛尸荒野，女儿无处投亲。这种观念在今天的年轻人看来也许很可笑，但它确实真实地存在于民国时期的很多地方。所以胡炳文的逆反心理不是凭空而来的，他有充足的理由怀疑和憎恨自己的政党，而刘振宇恰恰代表了外来者对于当地利益的侵犯。尽管胡炳文是个小人、恶棍，我们却不能简单地把他视作“坏人”。
除了人物塑造的生动有趣之外，《沙桥风暴》的剧情跌宕起伏，充满了冲突和反转。这种矛盾性不仅体现在“好人”“坏人”之间的斗争上，也体现在“内部”与“外部”的对抗中。虽然结局早已注定：日本帝国主义的侵略必须被粉碎，“三角”势力必将被消灭。但如何实现这一目标却历经磨难——是和刘振宇一样的“正义力量”走向强大并扭转乾坤，还是让胡炳文式的反动势力继续猖獗下去？影片并没有给出明确的解答。这给观众留下了深深的思考：和平与正义究竟来自何方？